Oi ppl, aí fica mais uma pouco da tradução da autobiografia de Shania, só me falta traduzir uma página e meia para acabar, podem ir ver a tradução toda a: http://fromthismomentonshaniatwain.blogspot.com/
FROM THIS MOMENT ON TRADUÇÃO:
"(...)ser um soldado e apenas colocá-lo nesta prisão de exausta solidão.
Lembro-me de falar com o Lucas ao telefone de um quarto de hotel de Las Vegas. Era uma suíte grande e tinha enormes janelas do chão ao tecto que mediam a largura da sala de estar. Eu estava em algum sítio do caminho até quem sabe se chão não se elevaria sobre o que parecia ser tudo o resto. Embora seja difícil para mim imaginar o meu processo de pensamento no momento naquela época, isso era o que estava a experimentar. A sala era espaçosa, e como eu estava a conversar com o Lucas, a ouvir com metade do meu cérebro e contemplando com o outro, ocorreu-me que tudo que eu tinha que fazer era mover a mesa do café para fora do caminho, e fazer uma boa e clara corrida até à janela com força suficiente para realmente a partir e saltar. Não foi nada do que o Luke estava a dizer que me fez pensar nisso, é claro,o Lucas sempre foi muito solidário e sensível para mim, pessoalmente. Talvez eu não tenha dito ao Luke mais do que, que estava cansada e precisava de mais descanso, mas eu não tinha manifestado a verdadeira profundidade do meu desespero naquela noite. Eu era muito forte, ou talvez fraca, dependendo de como se vê a coisa, para chatear alguém com a minha dor. Teria sido mais doloroso fazer isso do que saltar pela janela, na minha mente. Eu estava a experimentar um sucesso incrível, e o meu pensamento era que eu não tinha o direito de reclamar.
Ao longo destes dois anos, o meu horário permitido para parar em casa perto das Cataratas de Saint Regis era apenas a cada dois ou três meses, e não por mais do que alguns dias de cada vez. Durante uma viagem para casa, enquanto promovia "You Win My Love" no início da primavera de 1996, os anos de solidão pura e exaustão passados alcançaram-me.
Mais sozianha alí do que na forja, e sentia que não podia ir em frente. Eu estava imersa num banho quente uma noite, a sentir-me sozinha e muito triste. Naquele dia eu finalmente implorei que alguém me ouvisse- um amigo da cidade natal, mutt, ou (...)
...................................................(PÁGINAS OMITIDAS DA VISUALIZÇÃO........................
Vida entre a Loucura
Escusado será dizer que eu estava fora de marca quando se tratou de adivinhar o que "The Woman in Me" iria vender. Mas então, até mesmo as previsões mais otimistas descontroladamente das pessoas na minha gravadora ficaram muito aquém. Um ano após o seu lançamento, o CD vendeu quase 3,2 milhões de cópias, e acabaria por ultrapassar 15 milhões, tornando "The Woman in me" o álbum mais vendido por uma artista feminina na história da música country. Quando considero o imenso talento das mulheres que me abriram o caminho - Patsy Cline, June Carter Cash, Tammy Wynette, Loretta Lynn, Dolly Parton, e que podia ir mais longe e mais longe - é secretamente humilhante. É incompreensível. "The Woman in Me" tomou outras honras totalmente inesperadas, que eu nunca podia ter imaginado, incluindo o Prémio de 1996 como Grammy de Melhor Álbum Country e Álbum do ano no Country Music Awards. O sucesso desse período também fez ganhar troféus para o International Star (Music Awards britânico de Country), Melhor Artista Feminino Country do mundo (World Music Awards), e novo vocalista Top Feminino (Country Music Awards).
Esse tipo de reconhecimento ajudou a compensar o cansaço bem como a concentramo-nos no próximo disco. Coisa boa, também, porque eu tinha apenas cerca de quatro meses para terminar a escrita e a gravação, a fim de atender à prévia data de lançamento em 1997. Ajudou o facto de poder fazer algum do trabalho em Saint Regis Falls, cerca de (...)
...................................................(PÁGINAS OMITIDAS DA VISUALIZÇÃO........................
(...) ao ser capaz de fazer backing vocals e ter a resistência física para manter a energia no palco e até de bombeamento por uma hora e meia a duas horas, sem parar. Atitude também foi fundamental. Eu tinha que gostar deles como pessoas e um sentimento bom carácter genuíno em suas personalidades. "Não encrenqueiros ou egomaniacs permitido, não importa como eles são bons", foi uma grande parte dos critérios. Eu queria trabalhar com pessoas legais que tinha humildade, honestidade e profissionalismo, e é isso que eu tenho, depois de um processo de triagem demorada, é claro.
Aqui está o resumo de quem dividiu o palco comigo em ambos os Come On Over and Up! passeios e espectáculos de televisão incontáveis e especiais. Comigo o mais longo do período em turnê Shania CD promocional, Allison Cornell foi sobre as teclas, violino, bandolim e vocais de apoio. Marc Muller, recomendado por Allison, estava em elétrica, coustic e deslize e guitarras de aço. Da mesma forma, o baixista e vocalista Andy Cichon virou-me para Randall Waller, um dos guitarristas elétricos e backing vocals, e JD Blair foi na bateria. Hardy Hemphill tocava piano e percussão e backing vocals, e Cory Churko estava nas guitarras acústicas e elétricas, violino e backing vocals. Brent Barcus foi na guitarra e backing vocals.
Eu realmente não posso destacar qualquer um dos membros da banda como mais especial do que os outros, pois todos contribuíram exclusivamente para o sucesso de cada show ao longo dos anos. eles eram um apoio, o pensamento positivo, enérgica, grupo de teatro de baixo de indivíduos, e saúdo-os com o mais profundo respeito possível. Eles também eram um grupo culturalmente mista: Roddy, um músico de formação clássica chinesa americano; JD, um americano africano com funk música de fundo; Andu e Randall, da Austrália; Cory, do Canadá; Brent e Hardy, de um fundo de música cristã; Marc , um surfista californiano e músico, e Allison com treinamento Juilliard. A maioria dos músicos tocavam mais de um instrumento e foram verdadeiramente multitalentoso.
Os ensaios para a "Come On Over" tour eram como campo de treino. Eu queria que cada concerto fosse um show, replecto de energia. E não queria os holofotes a brilhar somente em mim. Como eu expliquei aos músicos no primeiro dia de ensaio, eles eram uma parte integral do desempenho, não apenas uma banda de backup. "Eu quero-os a correr ao redor, a conectarem-se com o público, de modo a que o palco todo ganhe vida", disse-lhes.
Bem, a fim de fazer isso sem o sofrimento de tocar e cantar, tem de se saber as partes tão bem que a música se torna uma extensão de nós mesmos- mas sem soar como se estivesse em piloto automático. Um aspecto de tocar ao vivo que as pessoas nem sempre apreciam é o físico que exige. Já tentou explorar um palco, enquanto empunha uma guitarra ou baixo? Com o tempo a que se está no palco, pode-se sentir como alguém com uma âncora amarrada aos ombros a usar correntes de batalha. Os músicos precisam de estar à altura da tarefa fisicamente e mentalmente. E a única maneira de fazer isso é a ensaiar várias vezes até criar calos nos dedos e encaixar todos os movimentos na memória muscular, assim como um atleta. Além disso, se se estiver a desenvolver a telepatia em palco que caracteriza qualquer grande unidade de desempenho, não há substituto para a prática, prática, prática. De que outra maneira acha que os músicos aprendem a tocar juntos com genuína precisão? a interferência (Shania quer dizer interferir com os instrumentos musicais) é grande, e há muito a ser dito sobre o sentimento de encontrar o nosso caminho numa canção, mas muitas vezes isso pode ser desleixado também. Embora possa ser divertido para eles, os músicos que apenas podem fazê-lo à medida que avançam pois podem fazer com que ouvir seja doloroso. Interferir pode ser como uma piada privada: os únicos a gostar são os únicos que conseguem perceber o sentido do que está a ser dito / tocado. O meu sentimento pessoal é que se se tiver a mente descontraída e se souber exactamente onde se está na sua parte, então tem-se a verdadeira liberdade de interferir sem chocar com ninguém.
Nós moldá-mos um conjunto de cerca de vinte músicas semanas a fio no ginásio em Loon Echo, até que estávamos todos exaustos e tão perfeitos como podíamos. Marc Muller, o nosso guitarrista de pedal de aço extraordinário, preocupado em voz alta que isso tudo podia tornar-se maçante para a espontaneidade de todos. "Eu honestamente acho que estamos prontos", disse ele.
"Ainda não", respondi. Olharam todos para cima. "Quando pudermos fazer piruetas enquanto cantamos e tocamos ao mesmo tempo, então estamos prontos." Eu podia ter dito isso com um meio sorriso, porque nunca obriguei qualquer um dos membros da minha banda a fazer a roda durante a execução, mas estava a falar a sério. No momento em que estamos envolvidos no ensaio geral, com iluminação, som completo - a coisa toda - aí está o quanto tensos estávamos: o versátil Hardy Hemphill podia tocar guitarra ou piano e cantar ao mesmo tempo que montava uma das suas amadas palavras cruzadas a tinta. Uma vez, durante um run-through, a violinista Allison Cornell foi para o lado do Hardy no palco, olhou por cima do ombro, e gritou entre o vendaval de sons , "seis baixo! defunto" sem perder uma nota. Ambos caímos de tanto rir ao percebermos o quão longe nós tínhamos ído como banda.
Foi exagerado? Talvez. Eu sei que a maioria dos músicos pensava assim. Mas eu tinha sido sempre grande na procura de excelência e de incentivo ao melhor desempenho possível, e não conseguia segurar a vela a Mutt no departamento de conseguir as coisas no local. Qualquer pessoa que trabalhe com os dois de nós ia estar envolvido na busca da perfeição. Acredito que todos pagos. O nosso primeiro show foi no meu dia 29 de 1998, com 4.600 lugares no Sudbury Community Arena na minha cidade-natal da época. Foi surreal estar de volta a Subdury, onde passei parte da minha carreira de infância em clubes e shows de talentos, para agora me estar a preparar para a minha turnée internacional como artista de gravação de boa-fé. Os meus pais faltavam antes e depois de Eilleen Twain, mas eles estavam lá comigo em espírito no palco de ensaios, como se estivesse num túnel do tempo. Tanto havia (...)."
FROM THIS MOMENT ON TRADUÇÃO:
"(...)ser um soldado e apenas colocá-lo nesta prisão de exausta solidão.
Lembro-me de falar com o Lucas ao telefone de um quarto de hotel de Las Vegas. Era uma suíte grande e tinha enormes janelas do chão ao tecto que mediam a largura da sala de estar. Eu estava em algum sítio do caminho até quem sabe se chão não se elevaria sobre o que parecia ser tudo o resto. Embora seja difícil para mim imaginar o meu processo de pensamento no momento naquela época, isso era o que estava a experimentar. A sala era espaçosa, e como eu estava a conversar com o Lucas, a ouvir com metade do meu cérebro e contemplando com o outro, ocorreu-me que tudo que eu tinha que fazer era mover a mesa do café para fora do caminho, e fazer uma boa e clara corrida até à janela com força suficiente para realmente a partir e saltar. Não foi nada do que o Luke estava a dizer que me fez pensar nisso, é claro,o Lucas sempre foi muito solidário e sensível para mim, pessoalmente. Talvez eu não tenha dito ao Luke mais do que, que estava cansada e precisava de mais descanso, mas eu não tinha manifestado a verdadeira profundidade do meu desespero naquela noite. Eu era muito forte, ou talvez fraca, dependendo de como se vê a coisa, para chatear alguém com a minha dor. Teria sido mais doloroso fazer isso do que saltar pela janela, na minha mente. Eu estava a experimentar um sucesso incrível, e o meu pensamento era que eu não tinha o direito de reclamar.
Ao longo destes dois anos, o meu horário permitido para parar em casa perto das Cataratas de Saint Regis era apenas a cada dois ou três meses, e não por mais do que alguns dias de cada vez. Durante uma viagem para casa, enquanto promovia "You Win My Love" no início da primavera de 1996, os anos de solidão pura e exaustão passados alcançaram-me.
Mais sozianha alí do que na forja, e sentia que não podia ir em frente. Eu estava imersa num banho quente uma noite, a sentir-me sozinha e muito triste. Naquele dia eu finalmente implorei que alguém me ouvisse- um amigo da cidade natal, mutt, ou (...)
...................................................(PÁGINAS OMITIDAS DA VISUALIZÇÃO........................
Vida entre a Loucura
Escusado será dizer que eu estava fora de marca quando se tratou de adivinhar o que "The Woman in Me" iria vender. Mas então, até mesmo as previsões mais otimistas descontroladamente das pessoas na minha gravadora ficaram muito aquém. Um ano após o seu lançamento, o CD vendeu quase 3,2 milhões de cópias, e acabaria por ultrapassar 15 milhões, tornando "The Woman in me" o álbum mais vendido por uma artista feminina na história da música country. Quando considero o imenso talento das mulheres que me abriram o caminho - Patsy Cline, June Carter Cash, Tammy Wynette, Loretta Lynn, Dolly Parton, e que podia ir mais longe e mais longe - é secretamente humilhante. É incompreensível. "The Woman in Me" tomou outras honras totalmente inesperadas, que eu nunca podia ter imaginado, incluindo o Prémio de 1996 como Grammy de Melhor Álbum Country e Álbum do ano no Country Music Awards. O sucesso desse período também fez ganhar troféus para o International Star (Music Awards britânico de Country), Melhor Artista Feminino Country do mundo (World Music Awards), e novo vocalista Top Feminino (Country Music Awards).
Esse tipo de reconhecimento ajudou a compensar o cansaço bem como a concentramo-nos no próximo disco. Coisa boa, também, porque eu tinha apenas cerca de quatro meses para terminar a escrita e a gravação, a fim de atender à prévia data de lançamento em 1997. Ajudou o facto de poder fazer algum do trabalho em Saint Regis Falls, cerca de (...)
...................................................(PÁGINAS OMITIDAS DA VISUALIZÇÃO........................
(...) ao ser capaz de fazer backing vocals e ter a resistência física para manter a energia no palco e até de bombeamento por uma hora e meia a duas horas, sem parar. Atitude também foi fundamental. Eu tinha que gostar deles como pessoas e um sentimento bom carácter genuíno em suas personalidades. "Não encrenqueiros ou egomaniacs permitido, não importa como eles são bons", foi uma grande parte dos critérios. Eu queria trabalhar com pessoas legais que tinha humildade, honestidade e profissionalismo, e é isso que eu tenho, depois de um processo de triagem demorada, é claro.
Aqui está o resumo de quem dividiu o palco comigo em ambos os Come On Over and Up! passeios e espectáculos de televisão incontáveis e especiais. Comigo o mais longo do período em turnê Shania CD promocional, Allison Cornell foi sobre as teclas, violino, bandolim e vocais de apoio. Marc Muller, recomendado por Allison, estava em elétrica, coustic e deslize e guitarras de aço. Da mesma forma, o baixista e vocalista Andy Cichon virou-me para Randall Waller, um dos guitarristas elétricos e backing vocals, e JD Blair foi na bateria. Hardy Hemphill tocava piano e percussão e backing vocals, e Cory Churko estava nas guitarras acústicas e elétricas, violino e backing vocals. Brent Barcus foi na guitarra e backing vocals.
Eu realmente não posso destacar qualquer um dos membros da banda como mais especial do que os outros, pois todos contribuíram exclusivamente para o sucesso de cada show ao longo dos anos. eles eram um apoio, o pensamento positivo, enérgica, grupo de teatro de baixo de indivíduos, e saúdo-os com o mais profundo respeito possível. Eles também eram um grupo culturalmente mista: Roddy, um músico de formação clássica chinesa americano; JD, um americano africano com funk música de fundo; Andu e Randall, da Austrália; Cory, do Canadá; Brent e Hardy, de um fundo de música cristã; Marc , um surfista californiano e músico, e Allison com treinamento Juilliard. A maioria dos músicos tocavam mais de um instrumento e foram verdadeiramente multitalentoso.
Os ensaios para a "Come On Over" tour eram como campo de treino. Eu queria que cada concerto fosse um show, replecto de energia. E não queria os holofotes a brilhar somente em mim. Como eu expliquei aos músicos no primeiro dia de ensaio, eles eram uma parte integral do desempenho, não apenas uma banda de backup. "Eu quero-os a correr ao redor, a conectarem-se com o público, de modo a que o palco todo ganhe vida", disse-lhes.
Bem, a fim de fazer isso sem o sofrimento de tocar e cantar, tem de se saber as partes tão bem que a música se torna uma extensão de nós mesmos- mas sem soar como se estivesse em piloto automático. Um aspecto de tocar ao vivo que as pessoas nem sempre apreciam é o físico que exige. Já tentou explorar um palco, enquanto empunha uma guitarra ou baixo? Com o tempo a que se está no palco, pode-se sentir como alguém com uma âncora amarrada aos ombros a usar correntes de batalha. Os músicos precisam de estar à altura da tarefa fisicamente e mentalmente. E a única maneira de fazer isso é a ensaiar várias vezes até criar calos nos dedos e encaixar todos os movimentos na memória muscular, assim como um atleta. Além disso, se se estiver a desenvolver a telepatia em palco que caracteriza qualquer grande unidade de desempenho, não há substituto para a prática, prática, prática. De que outra maneira acha que os músicos aprendem a tocar juntos com genuína precisão? a interferência (Shania quer dizer interferir com os instrumentos musicais) é grande, e há muito a ser dito sobre o sentimento de encontrar o nosso caminho numa canção, mas muitas vezes isso pode ser desleixado também. Embora possa ser divertido para eles, os músicos que apenas podem fazê-lo à medida que avançam pois podem fazer com que ouvir seja doloroso. Interferir pode ser como uma piada privada: os únicos a gostar são os únicos que conseguem perceber o sentido do que está a ser dito / tocado. O meu sentimento pessoal é que se se tiver a mente descontraída e se souber exactamente onde se está na sua parte, então tem-se a verdadeira liberdade de interferir sem chocar com ninguém.
Nós moldá-mos um conjunto de cerca de vinte músicas semanas a fio no ginásio em Loon Echo, até que estávamos todos exaustos e tão perfeitos como podíamos. Marc Muller, o nosso guitarrista de pedal de aço extraordinário, preocupado em voz alta que isso tudo podia tornar-se maçante para a espontaneidade de todos. "Eu honestamente acho que estamos prontos", disse ele.
"Ainda não", respondi. Olharam todos para cima. "Quando pudermos fazer piruetas enquanto cantamos e tocamos ao mesmo tempo, então estamos prontos." Eu podia ter dito isso com um meio sorriso, porque nunca obriguei qualquer um dos membros da minha banda a fazer a roda durante a execução, mas estava a falar a sério. No momento em que estamos envolvidos no ensaio geral, com iluminação, som completo - a coisa toda - aí está o quanto tensos estávamos: o versátil Hardy Hemphill podia tocar guitarra ou piano e cantar ao mesmo tempo que montava uma das suas amadas palavras cruzadas a tinta. Uma vez, durante um run-through, a violinista Allison Cornell foi para o lado do Hardy no palco, olhou por cima do ombro, e gritou entre o vendaval de sons , "seis baixo! defunto" sem perder uma nota. Ambos caímos de tanto rir ao percebermos o quão longe nós tínhamos ído como banda.
Foi exagerado? Talvez. Eu sei que a maioria dos músicos pensava assim. Mas eu tinha sido sempre grande na procura de excelência e de incentivo ao melhor desempenho possível, e não conseguia segurar a vela a Mutt no departamento de conseguir as coisas no local. Qualquer pessoa que trabalhe com os dois de nós ia estar envolvido na busca da perfeição. Acredito que todos pagos. O nosso primeiro show foi no meu dia 29 de 1998, com 4.600 lugares no Sudbury Community Arena na minha cidade-natal da época. Foi surreal estar de volta a Subdury, onde passei parte da minha carreira de infância em clubes e shows de talentos, para agora me estar a preparar para a minha turnée internacional como artista de gravação de boa-fé. Os meus pais faltavam antes e depois de Eilleen Twain, mas eles estavam lá comigo em espírito no palco de ensaios, como se estivesse num túnel do tempo. Tanto havia (...)."
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